邵诗茹，她毕业于法国巴黎ESMOD服装学院，2012年8月获“广东省十佳设计师”称号，其自创品牌EN FORME被评为“最佳女装设计奖”，广东服装设计师协会理事，现任教于中山大学新华学院艺术与传媒学院。

“一个人的气质气场与知识内涵一旦成形，一生都不会老去。”看着台上演讲的邵诗茹老师，当同学们被她优雅的气质与丰富的学识所折服时，不禁发出这样的感慨。2014年初，邵诗茹老师第一次在新华与师生们分享她的艺术设计成长点滴，从那时起便与新华结缘，同年8月入职我校艺术与传媒学院，在新华开启了她的从教生涯。

早年邵诗茹老师求学法国巴黎，在ESMOD服装学院学习最前沿的时装设计。她说，在ESMOD服装学院学习时，老师不会提出固定的作业主题，为的就是让学生在生活与经历中寻找时装设计的真谛。为了寻找灵感素材，邵诗茹每天都流连在图书馆、博物馆、甚至街头，基本上每天只睡3-4 个小时。

邵诗茹分享道，在巴黎买一盒做立体剪裁用的大头针大约需要人民币60元，当时她觉得很贵，就在国内买了带去巴黎用，但是她发现国内的大头针在工作中很不好用，现在学校的学生用的都是日本制造的大头针。那么中国难道连一个大头针都做不好吗？其实不是的，是因为在制作中缺少工匠精神，作为服装设计师更是需要这种精神。

求学期间以及毕业之后在Christian Dior这个奢侈品牌工作的经历，加深了她对工匠精神的理解。她说，学校对作品的要求非常严苛，差5毫米都会被要求重做。她认为，正是这样严格的要求才造就了一份优秀的作品。很多人会觉得设计师的工作很具创意性、艺术性，其实设计师要做成一件完美的作品，精益求精、一丝不苟的工作态度和工匠精神是必不可少的。

也正是由于在巴黎留学、工作的经历，才造就了邵诗茹作为一名服装设计师的近乎苛刻、力臻完美的艺术情怀和工匠精神。

目前，邵老师主要负责给大三学生教授服装设计综合方向课程，即从设计思维到制作成衣的过程，讲解内容包括服装表现技法，教学生手绘、画服装效果图和款式图等。

谈及三年执教来的感受，邵老师认为：创新的教学方式往往能带来更好的教学效果。她举例说，比如服装的表现技法这门课，中国传统教学模式都是给学生一个图参考，让学生照着图画。但是邵老师在教学上则汲取了国外的教学模式，找一个班上的同学当模特，给他打扮得很时尚，每次都呈现不一样的风格，如街头风，淑女风、摇滚或者派对装，让学生相互之间来画，这样不但提高了学生积极性，还强化了实操能力。

她把自己实践的经验带到课堂里与学生分享，比如在教服装设计综合方向这门课，邵老师采取了模拟公司运作的教学方式，从找灵感、找氛围图片，再到设计图纸、制作，全部的过程都让学生自己完成。她说，国外大学四年都是这样的模式，能够和学生毕业后的工作无缝连接，学生进到设计公司就可以轻松应对工作，所以把这样的体系嫁接在课堂中，学生通过实践能够将所学得知识掌握得更牢固。

此外，邵老师还会带学生去做市场考察，比如去太古汇里的高档时装店或者批发行等地方，深入了解市场情况，观察品牌、流行趋势、服装工艺等等。邵老师认为，学生因为经常在网络上看图片，并不能真正摸到面料，看不到制作的细节、工艺，只有真正到了市场，才能真实地去感受到市场的流行趋势。

2017年5月22日，我校艺术与传媒学院2017届学生服装设计毕业展演于广州轻纺城圆满落幕。32名设计师携26个系列的优秀毕业作品参展，新华学子的毕业作品凭借别出心裁的设计、精于细节的制作，赢得评委观众的一致好评。

其中，由邵诗茹老师指导，曾建英和谢嘉杰合作的作品——《日暮》获得了本次毕业展演的二等奖。他们以日落为设计灵感，用白色皮革为主面料诠释了日落所带来的宁静，再用大量光泽的绣线和穿线打孔的工艺手法来表达扑朔迷离的日落美景，使作品变成一幅完整的油画。

邵诗茹老师说，为了让学生在做《日暮》这份毕业设计的时候更好的理解秀场的涵义，她给同学们看过很多国外秀场的照片，引导学生去理解、体验：秀的本身是表演性质，不可以做的太过于成衣化。邵老师还鼓励他们做一些有廓形的作品，包括多做一些手工面料，再造一些机理的效果。

她的学生曾建英同学说，虽然在毕业设计的制作过程中遇到了许多困难，但在邵老师的悉心指导下，他们对于创意思维的开发和服装设计理念的培养都有了很大进步。例如，在邵老师的启发下，他的设计作品中融入了冰冷的铁圈、立体的网格条与中文繁体字，使整个系列的内容更加丰富和谐。

麦彩芝和王敏同学也特别感谢邵老师的指导，她们的优秀系列作品——《云里》服装以仙鹤，云腾，灯笼等中国传统元素为灵感，将现代拉链的拆合、传统刺绣的“织带秀”、特别的灯笼袖子等创意想法融汇于服装当中，使作品更具视觉冲击力。由于复杂的板型与繁琐的工艺，在制作过程中难免会遇到工艺瓶颈，但通过邵老师耐心的讲解与现场指导，她们反复修改细节以后，整个系列作品显得更加精致，美妙绝伦。

“学生想做一些中国风的东西。我就告诉他们要避免做青花瓷、龙凤这些特别俗气的很多人做的，最后他们选择了仙鹤、祥云这些传统的中国图案，加了灯笼元素的同时，也采用了现代的一些工艺，比如说里面塞棉花，然后用缎带来织，这样就比较特别、有新意。”邵老师说。

“我的幸福都藏在艺术设计里，能帮助青年学子收获成长，就是我作为一名设计师、一名师者最大的幸福”邵老师深情地说。所谓“师者，所以传道，授业，解惑也”，她就是这样深深地把自己根扎在了新华的三尺讲坛上，与学生为友，与时间为伴，用她多年来在艺术设计之路上所吃的苦痛、所受的磨练、所洒下的汗水而积攒的来自不易的行业经验、专业知识，引导着、启迪着一批批青年学生们在艺术设计之路上茁壮成长成才。